Būsim atklāti; Izklaides nākotne ir videospēlēs, nevis filmās, un tas ir iemesls
Iespējams, jūs esat ekstazis, skatoties savu iecienīto supervaroni jaunajā filmā Atriebēji, tomēr Indija un pārējā pasaule ignorē vienu no vissvarīgākajiem un visātrāk augošajiem izklaides avotiem: Video spēles!
Lielāko daļu videospēļu iegādājas un spēlē pieaugušie. Tas ir izplatīts ASV, Lielbritānijā un pat Indijā. Dažas no lielākajām spēļu pasaules franšīzēm nopelna astronomiskas naudas summas, par kuru sasniegšanu Holivudas filmas var tikai sapņot. Dažas no šīm spēlēm veido vairāku miljardu dolāru lielās MNC, kurās strādā tūkstošiem cilvēku no katra pasaules stūra. Mēs vairs nevaram teikt, ka spēles ir bērnu hobijs.
Tādas spēles kā “Last of Us” vai “Bioshock” ir sniegušas pārliecinošus, emocionālus un pārdomas rosinošus stāstījumus, ar kuriem es ļoti sen neesmu saskāries filmā. Tās ir spēles, kuras miljoniem lika raudāt, un es, iespējams, esmu viena no tām. Ir pienācis laiks sākt domāt par videospēlēm vairāk par bērnu spēlēm un patiesi apzināties to patieso spēku izklaides jomā.
Līdzīgi kā literatūra, filmas un TV spēles ir arī mūsu kultūras komercializētās mākslas blakusprodukts. Tāpat kā filmas, arī spēles var būt lieliskas vai absolūti briesmīgas, tās var dot mums atmiņas, kas ilgst visu mūžu vai var būt aizmirstamas kā sērijas Divergent. Šīs spēles var būt gadījuma rakstura, interaktīvas un stāstījuma virzītas, piemēram, Uncharted Series, vai arī biedējošas kā Silent Hill. Dažas spēles var spēlēt 40 stundas, kamēr jūs varat arī ātri pāriet uz spēli piecas minūtes viedtālrunī. Tā patiešām ir dzīvi mainoša un brīnišķīga virtuālā pasaule.
Ļaujiet man iemest statistiku jūsu sejā, kas varētu ietekmēt jūsu viedokli pret manu. Saskaņā ar Global Games Market Report, tikai 2016. gadā videospēļu industrija visā pasaulē spēja gūt ieņēmumus 99,6 miljardu ASV dolāru apmērā. Ja salīdzina to ar filmām, Holivudai 2016. gadā izdevās iekasēt tikai 36 miljardus dolāru, kas ir diezgan mazsvarīgi, salīdzinot ar ārprātīgo naudas spēļu izvērsto daudzumu. Bolivuda pat nepienāk tuvu, kas mani noved pie nākamā punkta ...
Video spēles nopelna vairāk naudas nekā filmas.
Kad nākamā “Grand Theft Auto” spēle tiks izlaista, pasaule apstāsies. Izlaista 2013. gada 17. novembrī, spēles piektajā daļā tika uzkrāti pārdošanas numuri, kas bija neticami izveicīgi, un tas lika man saprast vienu, filmas nekad nevar būt tāda parādība kā videospēles.
'GTA V' izdevās pārdot 11,21 miljonu vienību pirmajās 24 stundās pēc izlaišanas un pirmajā dienā izdevās nopelnīt 815,7 miljonus USD! Aptiniet galvu ap šiem skaitļiem. Es neatceros, kad pēdējo reizi kāda filma vai TV šovs vienā dienā nopelnīja tik daudz naudas. Nu, tāpēc, ka tas nekad nav noticis. Vēlāk 'GTA V' pēc trim dienām izdevās nopelnīt 1 miljardu ASV dolāru lielu pārdošanas apjomu un kļuva par ātrāko izklaides īpašumu (ieskaitot īpašumus visās izklaides jomās), lai sasniegtu šo skaitli. Pat 'Zvaigžņu kari' to nevarēja izdarīt ar 'Episode 7: The Force Awakens'. Elle, tas pat pārspēja 7 Ginesa pasaules rekordus, kas ir šādi:
1 . Vispopulārākā darbības un piedzīvojumu videospēle 24 stundu laikā
divi. Vispopulārākā videospēle 24 stundu laikā
kā pagatavot dehidrētas maltītes
3. Ātrākais izklaides īpašums, sasniedzot 1 miljardu USD
Četri. Ātrākā videospēle, kuras bruto miljards ASV dolāru
5. Vislielākā videospēle 24 stundu laikā
6. Lielākie ieņēmumi, ko rada izklaides produkts 24 stundu laikā
7. Visvairāk skatītais darbības piedzīvojumu video spēles treileris
'GTA V' jau ir izdevies kļūt par visvairāk nopelnītais izklaides īpašums visu laiku un kopš tā izlaišanas ir nopelnījis 6 miljardus USD. Tas ir vairāk nekā jebkura filma, kuru vēsturē ir izdevies nopelnīt. Veiksim vēl vienu salīdzinājumu: GTA V izgatavošana izmaksāja 265 miljonus ASV dolāru, salīdzinot ar Avataru (Tas prasīja gadu, es varētu pievienot), kura izgatavošana maksāja 220 miljonus USD. Tas apstiprina faktu, ka grāvējspēļu veidošana maksā daudz vairāk nekā grāvēju filmas, un, ja tās tiek veiktas pareizi, tās var gūt lielāku peļņu. Ir pēdējais laiks sākt pret viņiem izturēties vienādi. Vai man jāsaka vairāk?
ko es varu dehidrēt savā dehidratorā
Video spēles nodarbina arī tūkstošiem cilvēku no visnegaidītākās nozares simfoniskā orķestra. Augsta budžeta spēlēs bieži tiek izmantoti simfoniskie orķestri, lai radītu mūziku, kas lieliski papildina noteiktas spēles un piebilst, ka tā ir papildu vērtība, ko varētu sagaidīt no liela budžeta produkta. Var apgalvot, ka filmas izmanto arī simfoniskos orķestrus, taču tur ir daudz vairāk spēļu, kas mūzikas industrijai dod lielāku ieguldījumu, salīdzinot ar filmām. Faktiski videospēļu nozare faktiski ietaupa māksla .
Ja jūs domājat, vai tas bija vienreizējs pasākums, arī videospēles ir pārspējušas filmas pārdošanas un ieņēmumu ziņā no dienas atpakaļ. Fallout 4 izlaišanas dienā nopelnīja 750 miljonus ASV dolāru, salīdzinot ar kopējo kolekciju 'James Bond: Spectre' un 'Hunger Games: Mocking Jay 2'. Jūs domājat, ka tam visam nav nozīmes, tomēr šīs filmas tika izlaistas tajā pašā nedēļas nogalē kā “Fallout 4”, un tas tikai parāda, ka spēles ir parādība, kas jau ir apsteigusi filmas, kad runa ir par pārdošanas rādītājiem un skaitļiem. Šādi gadījumi ir neskaitāmi, un jūs varat tos meklēt Google, lai uzzinātu pats.
Spēlēm ir labāki sižeti nekā daudzām filmām un TV šoviem
Ja jūs domājat, ka tādām filmām kā “Atriebēji” vai “Tumšais bruņinieks” bija lieliskas līnijas, tad jums ir daudz spēļu, kurās ir daudz pārāki stāstījuma virzīti stāstu loki, kas var vienkārši salauzt jūsu sirdi vai atstāt jūs eiforiskā stāvoklī .
Spēles, piemēram, 'The Walking Dead: A Telltale Series' un 'The Last Of Us', daudzus tādus spēlētājus kā es ir atstājuši bēdu stāvoklī, jo es nespēju samierināties ar notiekošo vai izvēli, kas man bija jāizdara. Piemēram, vai jums būtu drosme nošaut savu bērnu, jo jums nav citas izvēles? Vai arī jūs varētu izdzēst veselu sugu sevis izdzīvošanai?
Šīs ir tikai dažas no sarežģītajām morālajām izvēlēm, ar kurām jūs saskaras, un padarot spēles par sirreālu pieredzi. Apskatiet zemāk esošo videoklipu, lai redzētu, kā cilvēki reaģē, saskaroties ar sarežģītām spēlēm:
Uzmanību: Šajos videoklipos ir spoileri, ja vēl neesat spēlējis dziesmu “The Last Of Us” vai “The Walking Dead: A Telltale Series” 1. sezonu.
Pēc šo videoklipu skatīšanās man joprojām ir drebuļi, un es varu saderēt, ka Roberts Dovnijs juniors mani nespēj pakustināt uz pusi mazāk nekā šie virtuālie varoņi. Šīs spēles dažiem no sliktākajiem spēlētājiem lika raudāt kā zīdaiņiem, jo stāstījums bija vienkārši saistošs.
Nebūtu taisnīgi teikt, ka visām spēlēm ir labāki stāstījumi nekā filmām, taču var droši teikt, ka spēles vairs nav bērnišķīgas vai nenobriedušas. Vienmēr ir bijusi sūdzība, ka spēles objektivizē sievietes (kas nebija balstīta uz faktiem un pārliecinošiem pierādījumiem), tomēr pēc Bolivudas “preču numuru” noskatīšanās var droši teikt, ka spēles ne tuvu nav tās, ko šobrīd dara mūsu filmu veidotāji.
Vardarbība spēlēs gadu desmitiem ir bijusi aktuāla diskusiju tēma, taču vardarbība pastāv arī katrā Bonda filmā vai jebkurā zinātniskās fantastikas / asa sižeta filmā. Mums kā skatītājiem patīk redzēt vardarbību ekrānā, jo tas ir izklaides un atbrīvošanas veids, un spēles neatšķiras.
Aktieri un viņu Zvaigžņu spēks
Jūsu nākamais arguments būs tāds, ka spēlēm nav tādu superzvaigžņu kā Šahs Ruhhans, Salmans Khans vai Breds Pits, lai attēlotu varoņus un dotu viņiem tos panākumus, kas filmām nepieciešami viņu starpspēka dēļ. Pirmkārt, spēlēm nav nepieciešamas superzvaigznes, lai gūtu lielus panākumus, kā 'GTA V' un 'Fallout 4' ir pierādījuši agrāk. Spēles var ļoti labi uzplaukt bez aktieriem un slavenībām, un, lai nopelnītu naudu, nav jāpaļaujas uz viņu starpnieku. Tā kā jūs jau domājat, daudzas slavenības agrāk ir piedalījušās populārākajās spēlēs un turpinās to darīt arī turpmāk. Aktieri, piemēram, Kevins Speisijs, Emma Stouna, Semjuels L. Džeksons, Keifers Sazerlends, visi ir izteikuši savas balsis dažiem ikoniskākajiem varoņiem no spēļu pasaules. Papildus kreditēšanas balsīm daudzi ir parādījušies arī:
Kevins Speisijs
kur nopirkt lāču aerosolu
Martins Šīns
Džokera lomā Marks Hamils
Čārlza deja
Normans Rīduss
Mads Mikelsens
Un saraksts turpinās ...
Virtuālā realitāte un paplašinātā realitāte ir nākotne
Ja jūs domājāt, ka virtuālā realitāte (VR) kā koncepcija ir jauna un to izstrādāja tādi uzņēmumi kā Samsung, Google un Facebook, jūs nevarētu kļūdīties. VR ir darbojusies kopš 20. gadsimta 80. gadiem, un šis jēdziens ir videospēļu blakusprodukts kopš tā pirmsākumiem. Atari bija pirmais uzņēmums, kas atzina savu patieso potenciālu, un tehnoloģija beidzot izmantoja agrīnās izpētes un attīstības priekšrocības. VR ir kļuvis par lielu darījumu pēdējos gados, kad Oculus Rift un PlayStation VR ienesa zināmu ticamību VR spēlēm. Ja nebūtu šo uzņēmumu, ne Google, ne HTC šodien daudz neieguldītu virtuālajā realitātē. Virtuālā realitāte patiesajā būtībā vairs nav triks. Kopā ar datoru vai konsoli, piemēram, PlayStation 4, gala rezultāts ir nedaudz šāds:
Virtuālo realitāti var izmantot kā citu izklaides avotu, lai arī tas ir topošajā stadijā un turpinās izskatīties vēl labāk. Virtuālā realitāte apvienojumā ar paplašināto realitāti padarīs saturu (filmas vai spēles) interaktīvāku nekā jebkad agrāk. Tas savukārt ļaus lietotājam izdomāt savu sižetu vai piedalīties kādā kopējā stāstījumā. 'Pokémon Go' ir lielisks piemērs tam, kā spēle cilvēkiem lika nokāpt no dīvāniem un mijiedarboties ar reālo pasauli. Tas varētu būt iespējams tikai ar paplašinātās realitātes tehnoloģiju, kuru Nintendo izvēlējās iekļaut savā mobilajā spēlē.
Es varētu spēlēt spēli, atrodoties uz ielas, noķerot savus iecienītākos Pokemon varoņus, kurus līdz šim varēja attēlot tikai TV šova veidā.
Pat Apple iegulda lielus līdzekļus paplašinātā realitātē, un citi sekos tam, nostiprinot pārliecību, ka izklaides un plašsaziņas līdzekļu patēriņa nākotne ir ļoti atkarīga no virtuālās un papildinātās realitātes.
Iedomājieties, kā skatāties slepkavības filmas savās VR austiņās ar paplašinātās realitātes funkcijām. Tā vietā, lai skatītos, kā galvenais varonis atrisina noziegumu, noslēpumu atrisinātu tieši Tu. Vai arī, ja jūs esat Marvel filmu cienītājs, iedomājieties, ka esat Hulk nākamajā Avengers filmā, un jūs varēsiet sagraut visu, kas jums rodas. Ir neskaitāmi scenāriji, kuros jūs varat sevi iedomāties, un tas ir tikai sākums. Nākotne izskatās gaiša, vai ne? Nu, ļaujiet man to jums izjaukt. Tas jau notiek. Jūs jau varat spēlēt kā “Resident Evil 7” varonis un piedalīties šausmu stāstā vai būt kapteinis Kirks jaunajā gaidāmajā “Star Trek” VR spēlē un komandēt pats savu Enterprise. Tā, pēc manas domām, ir izklaides nākotne, kur man nav jātiek galā ar sliktiem aktieriem un jāredz, kā mana iztēle atdzīvojas. Kaut kas, ar ko es faktiski varu mijiedarboties un būt daļa no tā.
Secinājums
Spēles kļūst arvien populārākas, jo paiet katra diena, un tāpat arī to spēlētāju skaits, kuri atbalsta šo plaukstošo ekosistēmu. Spēles ir kļuvušas aizraujošākas, jo tās risina reālās dzīves jautājumus, piemēram, viendzimuma attiecības, un pat galvenā varone ir sievietes. Faktiski spēles jau 90. gadu beigās attēlo sievietes ar varu, un pirmais “Tomb Raider” spēle ir spēcīgs piemērs. Kaut kas no Holivudas un Bolivudas joprojām izvairās. Lai gan sievietes agrāk ir bijušas nepietiekami pārstāvētas kā varoņi, bet tas tā vairs nav. Spēles, piemēram, “Horizon: Zero Dawn”, pierāda, ka vairs nav vietas negatīvajam stereotipam. Nav nevienas grūtībās nonākušas meitenītes, ko glābt, jo pati meitene ir ēzeļa spārde.
Es nevaru pateikt, vai spēles drīz būs izklaides virsotnē, tomēr es ticu, ka nākamajos 10–15 gados tās būs izklaides priekšgalā. Ja jūs kādam piecdesmito gadu vīrietim teicāt, ka jūs kādu dienu varat lidot pats ar savu automašīnu, viņš jūs sauktu par traku trāpīgu. Tomēr pat tas kļūst par realitāti
Ko tu par to domā?
Sāciet sarunu, nevis uguni. Izlieciet ar laipnību.
publicēt komentāru