No “Tumšā bruņinieka” triloģijas līdz “Krusttēvam” - 21 no visu laiku labākajām filmu partitūrām
Gads bija 2006. gads.
Kad es sēdēju, rakstot savus VI klases gala eksāmenus, uz papīra parādījās šāds jautājums:
Mūzika ir valoda, kas pārsniedz visas robežas. Izstrādāt.
Jau sagatavojies šādam jautājumam (kad mūsu skolotājam ausis ir urbušas tādā pašā veidā), es sāku skricelēt labi formulētu atbildi, par kuru es biju pēdējās dienās piekritusi.
11 gadu vecumā diez vai var saprast Viljama Vordsvorta daiļrunīgo vārdu dziļumu, lai definētu dziesmu, kuru viņš dzirdēja, kā meitene dzied burvīgā balsī nesaprotamā valodā.
Iespējams, ka tāpat kā Vordsvorta kungs, kurš nevarēja atšifrēt dziesmu filmā “The Solitary Reaper”, arī mana 2006. gada versija nespēja aptvert mūzikas sarežģītību.
Pēc 13 gadiem es varu teikt, ka esmu sapratis jautājuma patieso nozīmi.
Mūzika ir visur, lai to uztvertu, vajag tikai pie sirds:
Putnu čivināšana, tirgus ņurdēšana, TV šovi, filmas, trauku klinkšķēšana, ritmiska pulksteņa klinkšķēšana, mīksta sirds dunēšana.
Es uzzināju, ka mans iecienītākais mūzikas veids bija tas, par kuru jūs varētu aizmirst, piemēram, filmas partitūra - ēteriskā orķestra simfonija, kas jūs aizved līdz vietai, kur jūs varat sākt iedomāties mūziku.
Jūs un mūzika kļūstat par vienu, notis, šķiet, materializējas jūsu priekšā, dziedina jūs. Tiek aizmirsta pasaules kakofonija.
Šīm partitūrām ir aizraujošs šarms, tie nav tikai filmas tēmu noteicēji.
Filmu rādītāji parāda un paaugstina svarīgus varoņa dzīves mirkļus, neatkarīgi no tā, vai Betmens pirmo reizi uzvelk savu uzvalku, vai Nina beidzot pārvēršas par Melno gulbi, vai Roze atrod mīlestību pret Džeku, vai Frodo vienreiz uzveic Gollumu.
Tātad, īpaši jums, šeit ir saraksts ar 21 visu laiku labāko filmu rezultātu:
1. Tumšā bruņinieka triloģija (2005. – 2012. Gads):
Tas, ka Hanss Zimmers ir mūzikas brīnumbērns par izcilību, nav noslēpums.
Un tas, ka viņa mūzikas partitūra filmām ir debešķīga, ir tikpat niecīga detaļa, kā teikts: saule lec austrumos.
Ar Gota nokrāsu Zimmera kungs kopā ar Džeimsu Ņūtonu Hovardu ar trīs filmu intensīvo partitūru padara Betmenu dzīvu mūsu prātos, atkārtoti iztēlojoties par Betmenu kā antivaroni, ko veidojis Kristofers Nolans ar Kristianu Beilu. (Filmu Svētā Trīsvienība: Nolans, Beils un Zimmers).
Mūzika ir sacerēta tā, ka tā savieno jūs ar Betmenu kā nekad agrāk, kas iemieso Brūsa sastopamo konfliktu, Betmena dilemmu un viņa izvēles. Tā klausīšanās sasaucas ar ārkārtīgi spēcīgām emocijām.
Lai vai kā nāk Vētra ar savu draudīgo, draudīgo toni. Vai arī dīvainais Kāpēc tik nopietns ?. Spēcīgais Rise, kas pamodina daļu no jūsu dvēseles.
īpaši vieglu dūnu jaku izpārdošana
Neaizmirstiet arī Bane's Chant. Zosāda!
Rezultāts, kas jūs vajā pat pēc tam, kad esat beidzis skatīties filmas. Un tas ir Hansa Zimmera spožums.
2. Sajūta un jutīgums (1995):
Izņemot to, ka tā pati par sevi ir brīnišķīga filma, šim Emmas Tompsones rakstītajam Džeinas Ostinas romāna šedevram, kuru režisējis Angs Lī, lepojoties ar ārkārtīgi talantīgu ansambli, ir viens no visu laiku dvēseliskākajiem rādītājiem.
Patrika Doila ģēnijs spīd cauri visa skaņu celiņa melodiskajai simfonijai, piesaistot skatītāju (un klausītāju) saistībai ar varoņu cīņām, vai tā būtu Mariannas pazudusī mīlestība (Miss Grey), vai viņas pilngadība (Weep You No More Sad / The Dreame), vai gaidot tikšanos ar savu ziedotāju (Mr Willoughby) vai Elinora pastaigām pa dārziem ar Edvardu (mana tēva mīļākais).
Nominēts Oskaram par labāko oriģinālo partitūru, nav šaubu, ka tas ir pelnījis uzslavas, ko tas ieguvis, mainoties no sapņainām iedomām uz maigām elegijām uz nopietnāku atveidojumu, filmai progresējot, ir skaisti neaprakstāmi.
Izmantojot klasisko bāzi, mūzika jūs aizved uz Anglijas laukiem, jo Elinora un Marianne virzās angļu elites sociālās dzīves zvērībās.
3. Beetlejuice (1988):
Dīvaini, drausmīgi un lieliski piemēroti dumjš filmai ar ekscentriskiem varoņiem. Kad Tims Bērtons ir režisors, jūs zināt, ka tas būs traks prieka brauciens. Pievienojiet tam Denija Elfmana muzikālo motīvu, un tas ir labākais no abām pasaulēm.
Īpatnējs, ar kalipso noskaņu, kas lieliski atkārto neprātu uz ekrāna, tas liks dejot pēc tā dīvainās melodijas!
4. Titāniks (1997):
Tāpēc, ka mūsu 'sirds turpināsies' līdz mūžībai!
Personificēta romantika, Džeimsa Kamerona leģendārā komponista Džeimsa Hornera partitūra ir iemesls, kāpēc 'Titāniks' liek ticēt mīlestībai. Balstoties uz mīkstajām stīgām, vijolēm un klavierēm, partitūrai ir ēterisks skaistums.
Pārsteidzošs rādītājs, kas liek jums justies, ka atrodaties debesīs, vai tā būtu romantiskā Roze, kas spēlē, kad Džeks pirmo reizi redz Rouzu (un vadmotīvus visu laiku), ceļojumu vibrācijas no Never An Absolution vai Sauthemptonas pacilājošās notis.
Kad stāsts virzās uz priekšu, partitūras izbrīna un prieka sajūtu pārtrauc tumšā Titānika nāve - skumjš režisors, kad kuģis nonāk bīstamajā liktenī.
Mana sirds vienmēr saplīst, kad orķestris spēlē Tev tuvāku manu Dievu, kamēr grupas vadītāja Volesa Hārtlija drosmīgi turpina spēlēt, visu laiku zinot, kas vēl priekšā.
Nemaz nerunājot par Manu sirdi turpinās Céline Dion, kas ir mīlestības himna kopš filmas izlaišanas.
5. Gredzenu pavēlnieka triloģija (2001-2003):
Tikai viens vārds: Brīnišķīgi!
Patiesi pasakains mūzikas komponista parādītā partitūra Hovards Šors, kurš visām trim filmām izveidoja tik atjautīgu partitūru, ka to diez vai var salīdzināt ar citu.
Mūzika ir personificēta fantāzija, ir aptuveni 100 īpaši izstrādāti vadmotīvi, kas mainās intonācijā un tempā.
Vēl aizraujošāk ir tas, ka katra tēma atbilst noteiktai Viduszemes kultūrai, tikai padomājiet par to!
Vairāk nekā četrus gadus vadot, rakstot, komponējot un orķestrējot, šis sarežģītais, visaptverošais partitūra ir mīlestība, ko Šora mīlas bērns iemīlējis ar mūziku. Turklāt tas ir viens no visu laiku izcilākajiem rādītājiem attiecībā uz tā garumu, solistiem, instrumentiem un citiem atribūtiem.
Ar operas skanējumu un novecojušām izjūtām partitūras klausīšanās ir pati par sevi indulgence.
Vēl viena aizraujoša partitūras lieta ir tās nianse: tā ne tikai atspoguļo ainu vai ne tikai liecina par noskaņojumu, bet arī stāsta, stāsta ainu pamatā esošo drāmu.
Ja tas nav radošs spožums, es nedaru to, kas ir!
6. Brokastis pie Tiffany's (1961):
Ja tā nebija pietiekami slavena ar savu ikonisko modi, pateicoties Odrijas Hepbernas Holijai Golightly, mūzika ir vēl viena spalva šīs skaistās, skaistās filmas vāciņā.
Henrija Mančīni melodiskais partitūra ir romantiska ekstravagance, kas liek iemīlēties tajā brīdī, kad to dzirdat. Manam personīgajam favorītam ir jābūt Mēness upei (ar Džonija Mersera vārdiem), it īpaši Odrijai Hepbernai, kas sēž uz balkona.
Atklāšanas aina, kurā spēlē Mēness upe, liek justies dīvainai emociju sajaukumam, kad Holija izkāpj no kabīnes ar kafiju un dānieti. (Viss krusa Bleiks Edvardss!)
Ilgi skatoties uz kaklarotu, kas demonstrēta uz Tiffany veikala loga, un slinki graužot dāņus, Holly Golightly nozīmē, ka mēs visi domājam par savām vēlmēm.
7. Zvaigžņu kari: IV sērija: jauna cerība (1977):
Ikonu!
Kurš vēl nav dzirdējis šo leģendāro partitūru? Rezultāts, kas burtiski dod jaunu cerību.
Džordža Lūkasa meistardarbs, kuru autors ir komponists Džons Viljamss, ir filma, kas ir sinonīms zinātniskās fantastikas revolūcijai kino. Bet tās muzikālā tēma ir tikpat pasakaina kā filma - skaņa, kas liek piepildīt nostaļģiju un cerību.
8. Gladiators (2000):
Ridlija Skota klasiskajai filmai ir ārkārtīgi spēcīgs rezultāts, kas liek justies tā, it kā jūs būtu iesaistījies Romas Kolizeja darbībā.
Vēl viens no Hansa Zimmera radītajiem darbiem, ar Lisas Gerardas vokālu, mūzikā iekapsulē Maksima cīņas. Mūzika ir apvīta ar varonību, un partitūra atklāj Maximus drosmīgos centienus, kad viņš cīnās par Gladiatoru Senajā Romā.
Elijamam ir caurspīdīga sajūta, ka tas intensīvi personiski skar jūsu sirdi.
9. Arābijas Lorenss (1962):
Episka filma ar Pīteru O'Tūlu galvenajā lomā, režisors Deivids Līns, kuras pamatā ir viens no vēstures spēļu mainītājiem T.E. Lorenss.
Galvenajai tēmai ir mistiska īpašība - arābu nakts mūzikas, rietumu atmosfēras un militārās mūzikas sajaukums. Morisa Džāra muzikālais ģēnijs spīd visā partitūrā.
Tas liek jums justies, ka esat ceļojis Tuvo Austrumu smilšainajos tuksnešos, un jūs varat iedomāties kāpas, kamieļus, treilerus. Būtībā tas atspoguļo filmas sižetu: konflikts starp osmaņu turkiem un nomadu arābu ciltīm (T.E. Lawrence vadībā), kā rezultātā partizānu karš I pasaules kara laikā.
Mūzika ir ne tikai lieliski dzirdama ar savu skaļo uzplaukuma kvalitāti, bet arī vizuāli pievilcīga, un tā pilnībā atbilst ekrāna ainai: karavānu ritošā kustība nesteidzīgā tempā, kamieļu vilkta gar tuksnesi . Bāzes basa līnija tikai pastiprina efektu. Tamburīna mūzika partitūras atkārtojumu daļās papildina eksotisko Tuvo Austrumu šarmu.
10. Atpakaļ nākotnē (1985):
Viena no visu laiku ikoniskākajām zinātniskās fantastikas filmām, kas veltīta laikam, “Atpakaļ uz nākotni” galvenā tēma sasaucas ar piedzīvojumu, futūristisku noskaņu.
Režisors Roberts Zemeckis “Atpakaļ nākotnē” ir viena no slavenākajām 80. gadu filmām, kas iezīmē otro Roberta Zemecka un Alana Silvestri (kurš turpinātu kļūt par vienu no izcilākajiem laikmeta komponistiem) sadarbību. ).
Fanfārs, iespējams, ir visatpazīstamākā filmu tēma, tieši tā, lai varonis un savdabīgs būtu! Arī skaņu celiņā ir tādi dārgakmeņi kā The Power of Love (autors: Huey Lewis and News) un Johnny B. Goode (autors: Chuck Berry), kas ir dziesmas, kas pati par sevi virza dziesmas!
Visi uz DeLorean klāja!
11. Krusttēvs (1972):
Viss par krusttēvu ir episks: romāns, filmas un mūzika.
Fransisa Forda Kopolas kronēšanas godību ieguva itāļu komponists Nino Rota, kurš ir atbildīgs par leģendāro krusttēva valsi.
Aizņemoties no savas iepriekš iesāktās filmas “Fortunella”, Nino pacēla itāļu mūzikas izjūtu “Krusttēvā”, tverot varoņu nelaimi, tādējādi partitūrā piesaucot traģisku noskaņu.
'Krusttēva valsis' un 'Krusttēva mīlestības tēma' ir apliecinājums iepriekšējam faktam un Nino Rota muzikālās veiklības atjautībai. 'Pickup' iemūžina filmas gangsteru tēmu ar savu veselīgo, draudīgo sajūtu.
12. Harijs Poters (Pirmās trīs filmas) (2001-2004):
Maģisks, noslēpumains un spocīgs.
Brauciens pa atmiņu joslu ar šo partitūras pērli, ko sastādījis Džons Viljamss.
'Hedviga tēma' vienmēr ir asaru izsaucēja, un tās sūdzīgās piezīmes izjūt Harija vientulību, kas lēnām pārvēršas par jautru, pacilātu melodiju, kas atbalsojas Harija entuziasti burvju pasaulē.
Vai es raudāšu to dzirdot? Vienmēr.
13. Avengers: Endgame (2019):
Diezgan jauna filma sarakstā, bet atzinība Alanam Silvestri kā komponistam, kurš var vadīt burvību ar diriģenta zizli (viņa personīgo Mjölnir, ja vēlaties), šīs filmas skaņu celiņš ir pārspējis iepriekšējos, saglabājot neskartu nostalģiju.
Plaša, spēcīga un intensīva mūzika nosaka perfektu toni Avengers franšīzes finālam. Vai tā būtu kara secība, kapteinis Amerika beidzot pacēla Mjölnir, atstāto varoņu parādīšanās (Portāli) vai pēdējā Snap (Īstais varonis), rezultāts bez pūlēm izdodas jūs ievilkt.
“Lai ko tas aizņemtu”, jūs pieskaraties veidos, kurus jūs nevarētu iedomāties, liekot jums nostalģēt par upuriem, ko visi Atriebēji ir nesuši, lai šeit nonāktu.
Mans personīgais favorīts ir Džeimsa Džeimsa džeza dziesma “Tas ir bijis ilgs, ilgs laiks” (dzied Kitty Kallen), kas tiek atskaņota, filmai beidzoties. Tik skaists atvadīšanās veids! Un tik apmierinošs vizuālais materiāls to pavada!
14. Rekviēms sapnim (2000):
Triecoša filma ar uzmācīgi drausmīgu skaņu celiņu, kas liek jums zaudēt prātu (labā nozīmē!).
Darena Aronofska netradicionālo filmu par nepiepildītām cilvēku vēlmēm padara saistošāku tās tēma, kuras autors ir Klints Mansels, lielākajā daļā demonstratīvi izmantojot Georga Ligeti filmu Lux Aeterna.
Partitūra ir draudīga, mazliet skarba (Aronofska filmu kvalitāte) un tīši neapstrādāta. Mūzikai ir svarīga loma varoņu dzīvē, atspoguļojot viņu tieksmi un atkarības, kā arī to, cik lielā mērā viņi to darīs.
15. 2001. gads: Kosmosa odiseja (1968):
Vēl viena revolucionāra zinātniskās fantastikas filma, kuras režisors ir ekscentriskais ģēnijs Stenlijs Kubriks, kurš (ne) slaveni pārņēma visu Aleksa Norda radīto mūziku filmai (neinformējot viņu), pilnībā tika ieskaitīta klasiskajā mūzikā.
Stenlijs Kubriks nolēma iet kopā ar leģendāriem klasiskajiem skaņdarbiem: Ričarda Štrausa poēmu “Arī Sprach Zarathustra”, Johana Štrausa II valsi Zilā Donava un Georga Ligeti Lux Aeterna, kas kopš tā laika ir kļuvuši par filmas sinonīmu tā, ka nav iespējams domāt par 2001. gadu, ja domās nespēlē The Blue Danube.
Viņa iemesls bija tāds, ka viņš vēlējās, lai viņa filma būtu vairāk fonētiski jutekliska pieredze, nevis paļauties uz dialogu vai verbālām norādēm, tādējādi izmantojot grandiozas, majestātiskas, dvēseliskas kompozīcijas no klasiskās mūzikas pagātnes.
Lieki piebilst, ka savdabīgais lēmums filmai izrādījās labi.
kā staigāt krampjos
16. E.T. Ārpuszemes (1982):
Džons Viljamss atkal gūst vārtus (nav paredzēta vārdu spēle) ar šīs burvīgās filmas, kuru vadīja Stīvens Spīlbergs, mūziku.
Tas aptver bērnības būtību: nevainību, brīnuma sajūtu, zinātkāri mūsos visos šajā vecumā. Tam ir emocionāla izjūta, kas pārspēj gan vecos, gan jaunos, aizdedzinot sen aizmirstas atmiņas.
Rezultāta labākajai daļai jābūt lidojošam velosipēdam (Flying)! Prieks, izbrīns un jautrība iekļāva mūzikā.
Un atvadu mūzika izplūst asarās. Katrs. Viens. Laiks.
E. T. Tālrunis mājās! Vairāk līdzīgi, E.T. Nezvaniet uz mājām!
17. Vējš aizgājis (1939):
Skārletas O'Hāras pārbaudījumi un grūtības izpaužas filmas mūzikā. Vērtējis Makss Šteiners, viens no lielākajiem komponistiem Kino zelta laikmetā, partitūra ir pietiekami sirdi plosoša, vienlaikus pati par sevi majestātiska.
Rezultāts ir nozīmīgs, lai iezīmētu Šteinera kunga darba rakstura attīstību un atšķirīgo kvalitāti.
Viņi viņus vairs tādus nepadara! Jo atklāti sakot, dārgais, viņi neko nedod! par mūziku vairs.
18. Šindlera saraksts (1993):
Sastādījis un diriģējis Džons Viljamss (tik apdāvināts cilvēka dārgums), iezīmējot vēl vienu sadarbību ar Stīvenu Spīlbergu, Šindlera Lista partitūra ir skaudra pieredze.
Skumji un melanholiski, tas pauž pamatciešanas un Krakovas briesmīgās nelaimes.
19. Juras laikmeta parks (1993):
Rezultāts, kas kļuvis līdzvērtīgs 90. gadu maksimumam un dinozauriem, ko sastādījis Džons Viljamss (atkal!), Ir prieks ausīm.
Partitūra apkopo brīnumu redzēt kaut ko tik neparastu, ka to nevar saprast, izmantojot galveno tēmu, pēc tam dodoties izbrīnā un pārsteigumā Ceļojumā uz salu un uzņemot draudus, kad parks kļūst negodīgs, ar pārējo rezultātu.
20. Rozā pantera (1963):
Henrijs Mančīni smieklīgi atbrīvo savu mūzikas ģēniju, izmantojot The Pink Panther (kārtējo Bleika Edvardsa šedevru).
Filmas apšaubāmā, karikatūriskā tēma, iespējams, ir tikpat slavena kā Tadžmahals un visvairāk tiek izmantota filmās, kuras vēlas attēlot komisku izmeklēšanu.
Tēma ietver saksofona tenoru, kas laika gaitā ir kļuvis par visizcilāko kvalitāti.
Rezultāts ir smieklīgs, prātā jucis un tikpat savdabīgs kā galvenais varonis Žaks Kluuss (izcili spēlēja Pīters Sellers). Filmas plankumainais izjūta, spiegotais tonis ir efektīvi iemiesots partitūrā.
21. Goldfinger (1964):
Vai mums tam tiešām ir vajadzīgs paskaidrojums? : P
Viena no visu laiku slavenākajām un ikoniskākajām tēmām.
Shirley Bassey vokāls papildina drāmu mūzikā, kas ir kļuvusi par sinonīmu spiegu trilleru sērijai, dodot pamāju māsas tēmai.
'Goldfinger' ar savu misiņa un džeza noskaņu ir viens no labākajiem mūzikas skaņdarbiem visā Džeimsa Bonda filmu skaņu celiņā.
Bonda kunga pārdrošo seksīgumu personificē leģendārā tēma.
Paldies, Džons Berijs!
Tātad, kurš ir jūsu mīļākais? Pastāstiet mums komentāros!
Ko tu par to domā?
Sāciet sarunu, nevis uguni. Izlieciet ar laipnību.
publicēt komentāru
